Estudio de animación: Toei Animation
Año de estreno:1992
Capitulos:46
Una de las series más populares y queridas que hayan salido de Japón, transmitida en alrededor de 80 países, con infinidad de obras musicales, videojuegos e incluso una serie en imagen real.
Por todo eso no es de extrañar que algunos tengan sus dudas, la nostalgia puede que nublar la perspectiva y la cantidad de series que inspiro por su formula cansó a muchos, pero entonces ¿Sailor Moon vale la pena o no?
Con esa duda vi la serie hace año y medio, y hoy después de volver a ver la primera temporada les traigo mi reseña:
Cuando Toei Animation vio el temprano éxito del manga Code Name Wa Sailor V de Naoko Takeuchi, no dudo en ofrecerle una adaptación a su historia, todo fue tan rápido que el manga de Sailor Moon su anime tuvieron una publicación simultanea, por consecuencia el manga y su anime tienen sus diferencias, pero en esta ocasión sólo hablare del anime.
La premisa es la siguiente:
«Usagi (Serena en el doblaje latino) es una chica normal de 14 años, es alegre y enamoradiza, pero también algo torpe y miedosa, un día un gato con una marca de luna en la frente le revela su papel como guardiana de este mundo y su deber de defenderlo ante las amenazas.»
Sailor Moon tomo prestados varios elementos de los Super Sentai como lo son: Un equipo de héroes, peleas con monstruos, ataques especiales para cada uno de los personajes, ente otros y los combino con el genero Magical Girl, en consecuencia la serie termino atrayendo no sólo al publico femenino sino también al masculino, fue algo novedoso para su época.
«Sailor Moon es Mito kōmon«-Junichi Sato
Mito Kōmon es una de las series más largas que Japón haya hecho, cada uno de sus capítulos tiene un formato idéntico: se establece un conflicto, los héroes buscan la causa y al final se lucha, un formato que algunos conocen como «Monstruo de la semana». Este precisamente es el formato que tienen los episodios de Sailor Moon.
¿Eso quiere decir que todo Sailor Moon son ese tipo de episodios y no tiene una historia que desarrollar?
No realmente, en cada temporada se establece un conflicto principal y después viene cierta cantidad de capítulos del monstruo de la semana, en ellos puede que se revele un poco más información o que las protagonistas crezcan en su relación, después vuelven a haber capítulos enfocados en la trama principal, esta formula se repite durante toda la serie.
Esta formato por su puesto puede cansar y en esta primera temporada durante la primera mitad no se revela mucho, por lo que muchos pueden perder el interés. Por el otro lado esta narrativa da bastante tiempo para que los personajes interactúen entre ellos y que los conozcamos, de hecho las protagonistas son otra de las causas de la popularidad de esta serie, las 5 tienen personalidades diferentes y tienen un buen desarrollo de su amistad, ademas de graciosas interacciones.
Hablando de los personajes:
Hay gente que odia a Usagi por su cobardía y no es que yo tenga autoridad para decirles que sentir, pero parece que no ven que ese es el punto de partida de su desarrollo, en ningún momento la serie ni sus personajes le dicen que esta bien ser cobarde, al contrario, le recriminan esos momentos, diría que es el mejor personaje de esta temporada.
De las principales la otra que me gustaría comentar es Minako, por desgracia es introducida bastante tarde en la temporada y no tiene tanto tiempo en pantalla como las demás, ademas diría que le dieron un pasado bastante serio para su personaje, especialmente por como fue llevado en las siguientes temporadas.
Mamoru (Darien) al principio parece el típico interés romántico, pero su romance juega un papel importante en la trama, aunque el romance termina siendo más interesante por el trasfondo de la serie que por la química de la pareja, como romance es bastante típico, pero destaca por su pasado trágico, aun así profundizar más sobre su vida actual y su soledad hubiera sido interesante.
Los villanos son bastante simples, pero por lo menos tienen su problemas y lazos entre ellos, de los 4 generales el primero es bastante aburrido, pero los otros 3 tienen mas que ofrecer, no son la gran cosa, pero cumplen su papel
La historia se centra sobre enfrentar enemigos del pasado que vuelven, como si fueran un destino horrible que parece inevitable, ser destinada a ser Sailor Senshi se siente mas como un peso que un premio, Usagi es la que lleva este tema y por eso digo que es el mejor personaje esta temporada.
Sailor Moon esta gran parte del tiempo enfocada a la comedia, pero cuando las cosas se ponen serias sabe cambiar el tono y no hacer chistes fuera de lugar, aun así hay cosas bastante tontas y convenientes que se tienen que mencionar: Como que los héroes y villanos no se puedan reconocer, unos lentes y ropa casual son suficientes para que Usagi no reconozca al villano con el que había peleado en el episodio pasado.
Otras conveniencias menos importantes, pero igualmente presentes serian cosas como Tuxedo Mask salvando siempre de ultimo momento a las chicas en los capítulos del monstruo de la semana, o que las chicas siempre estén cerca de donde los villanos hacen su ataques.
El hecho que sea una serie destinada a un publico infantil puede que haya hecho que no quisieran complicar la historia y el tono alegre ayuda a pasarlo por alto, pero no tener esas cosas tontas y conveniencias obviamente hubiera sido mejor
A nivel técnico diría que hicieron lo que pudieron con lo que tenían, el presupuesto era bajo y por eso hay varias escenas con personajes estáticos de fondo o imágenes estáticas de los golpes, también reutilizaron las animaciones de ataque y transformación en cada capitulo, aunque al final estas terminaron tomando demasiado tiempo de los capítulos conforme introdujeron más personajes. La comedia se beneficio de los diseños de rostro redondos y de las exageraciones físicas de los personajes (comedia slapstick).
Irónicamente las peleas en Sailor Moon no son la gran cosas, son bastante simples, por ejemplo: una de nuestras heroínas distrae al monstruo, otra busca su punto débil y por ultimo otra le da el golpe final, afortunadamente las peleas importantes aun no siendo un deleite visual sí tienen bastante carga emocional.
Los fondos hechos de acuarela le dan a la serie una estética muy buena, simples pero hermosos fondos, desde la noche en la ciudad a un atardecer se bastante bien.
Otro detalle que me gustaría comentar es el vestuario, darle a cada una de las chicas diferentes ropas casuales es un pequeño detalle que me encantó.
Por el lado de los monstruos no puedo decir lo mismo, tienen diseños raros, algunos son mas enfocados a monstruos clásicos y aterradores, pero generalmente tienen diseños raro, lo bueno es que estos nunca son personajes importantes.
La música fue hecha por Arisawa Takanori (también es conocido por hacer la música de Digimon) en esta banda sonora hay desde Jazz para los villanos, influencia de música española en el tema de Tuxedo Mask a una guitarra eléctrica en el tema de transformación de Sailor Moon, con todo esto quiero decir (aunque con falta en conocimientos de teoría musical) que los temas en Sailor Moon aun siendo «correctos» y lo esperable para algunos, no carecen de personalidad.
En conclusión
Sailor Moon aun siendo la serie que impulso la popularidad de las Magical Warrior y a día de hoy habiendo muchas series de ese estilo, por sí misma sigue teniendo que ofrecer, no ha envejecido bien en la animación y en algunas partes de la historia (las partes tontas y convenientes) pero por lo menos esta primera temporada presenta personajes queribles y una historia interesante que concluye de buena forma.
En retrospectiva, no sólo popularizo el genero de las Magical Girls alrededor del mundo como nunca antes, sino también sirvió de experiencia para el equipo creador:
-Junichi Sato después de dirigir Sailor Moon dirigió Ojamajo Doremi y Princess Tutu
-La propia creadora de Princess Tutu (Ikuko Ito) fue directora de varios episodios de Sailor Moon,
-Ikuhara trabajo en Sailor Moon desde la primera temporada dirigiendo episodios para después tomar el mando como director principal en siguientes temporadas,
Muchos otros trabajadores como Takuya Igarashi después trabajaron en Ojamajo Doremi.
Lehaim 